En 2019, Keiko incite Julien à participer à Tokyo Art Island, une biennale internationale d’art contemporain se déroulant sur l’île d’Oshima, en face de Tokyo. Julien est sculpteur par taille directe et ne semble pas, a priori, particulièrement sensible à la création d’installations artistiques, mais Keiko pressent que ce mode d’expression pourrait lui correspondre. Son intuition se confirme dès l’arrivée de Julien sur l’île : il comprend qu’il pourra utiliser sa pratique de la taille directe pour faire dialoguer la matière avec la lumière, l’acoustique, le volume et l’histoire du lieu de création de l’installation, tout en convoquant d’autres disciplines artistiques. Lors de cette même biennale, la rencontre avec des artistes japonais d’expérience issus des mouvements Gutaï ou Mono-Ha nourrit ses réflexions déjà fortement empreintes de minimalisme. De retour à Paris, Keiko et Julien postulent à plusieurs reprises à Nuit Blanche Paris afin de poursuivre l’exploration de ce médium et d’acquérir de l’expérience. Les œuvres réalisées pour Nuit Blanche en 2019, 2020, 2022 et 2023 les conduisent à créer une installation monumentale au Collège des Bernardins en 2023. Pour participer pleinement à la création de ces installations en France et au Japon, Keiko reprend ses études en 2021 en licence 2 d’arts plastiques. Quatre années d’études lui permettent d’obtenir, en 2025, un master 2 Métiers des arts et de la culture à Sorbonne Paris 1. Dans le cadre de ses études et de ses stages, elle collabore avec Julien lors de sa participation à la biennale d’art contemporain Biwako Biennale, près de Kyoto, en 2022 puis en 2025. En 2026, ils créent ensemble l’association Signolet Ichiyanagi afin de concrétiser leur désir commun de faire œuvre d’un méridien à l’autre. Leur démarche artistique s’inscrit dans une recherche autour du lien : lien entre les territoires, les époques, les croyances et les communautés humaines. Les projets s’ancrent dans des contextes spécifiques — musées, sites patrimoniaux, espaces religieux ou lieux de vie — afin de faire émerger une lecture sensible du lieu et de son histoire. Une attention particulière est portée aux échanges entre Orient et Occident, entre traditions spirituelles et création contemporaine, sans hiérarchie ni opposition. Le concept japonais de Goen (ご縁), la rencontre significative et le lien invisible entre les êtres et les événements, constitue un axe fondamental de leur recherche. Pour ce faire, Signolet Ichiyanagi collabore avec des artistes à l’international dans des établissements publics ou privés ; des galeries, des musées, des sites patrimoniaux ainsi que lors de festivals ou de biennales d’art contemporain. De la rencontre des artistes et des lieux naissent des œuvres poétiques, aux croisements de différentes pratiques et esthétiques entre philosophies et théologies de l'orient à l'occident. 

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Une installation artistique est une œuvre d'art visuel harmonisant plusieurs expressions et pouvant solliciter différents sens tels que l’ouïe, l'odorat ou le toucher. Elle est créée in situ pour un lieu spécifique en relation avec son histoire, ses volumes, son acoustique et sa lumière et englobe tous les éléments de l'espace y compris les visiteurs. Cette mise en œuvre du lieu, créée en dialogue avec le ou les artistes, est conçue pour faire entrer le visiteur dans un espace-temps poétique qui l'amène à vivre une expérience personnelle dans l'instant en relation avec l'œuvre.  En sont issus des écrits, films, photos, conférences, concerts, et ateliers pour les approfondir et les faire perdurer.  

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